Hendrik Quast, Berlin: "Spill Your Guts. Eine Bauchrednershow"

Diese Puppe hat keinen Namen, aber eine Persönlichkeit. Selbstbewusst okkupiert sie Hendrik Quasts rechte Hand und sieht aus wie eine Mischung aus E.T. und dem Seeelefanten aus „Urmel aus dem Eis“ von der Augsburger Puppenkiste. Sie ist lädiert und hat nur noch ein Auge. Denn sie verkörpert Hendrik Quasts chronisch entzündeten Darm. Um sie adäquat beleben zu können, hat Quast Bauchreden gelernt. Der Unterschied zum herkömmlichen Puppenspiel ist frappierend, da der Bauchredner der Puppe ohne Blickkontakt und mit komplett geschlossenem Mund Leben einhauchen kann. Wenn sie (aus seinem Bauch heraus) spricht, ihr Klappmaul aufreißt, den Kopf zur Seite wirft und intensiv dreinblickt, gibt ihr das ein Eigenleben, das in dieser Ausprägung bei Puppen selten vorkommt, und das wiederum führt sehr schnell dazu, diese Puppe als eigenständiges Wesen wahrzunehmen. 

Der Bauchredner gibt ihr eine etwas hohe und quäkende, aber trotzdem sympathische Stimme und macht sie zum Entertainer der Show. Die Puppe ist Stichwortgeber, sie ist unglaublich schlagfertig – der Performer zieht mit, hält sich aber bewusst im Hintergrund. Als Quast mit ihr auf die erste Reihe zukommt und sich zwischen die Zuschauer:innen setzt, wird das Theater zum Wartezimmer beim Arzt. Das einäugige Wesen, das nicht mehr warten will, bekommt etwas Kindliches, flirtet mit Maria aus dem Publikum und bittet um Streicheleinheiten, die es auch bekommt. Und so schälen sich während der zweistündigen Performance zwei Themenkomplexe heraus: Es wird der Umgang mit Krankheit verhandelt, aber auch der Umgang mit dem Theater und seinem Publikum. Teilweise wird es zur derb-charmanten Publikumsbeschimpfung mit einem sinnlich-dramatischen Höhepunkt: Hendrik Quast mixt dem Premierenpublikum eigenhändig-einhändig Brezeln und Sekt zum Theater-Smoothie. Nach dem Motto: was sich im Darm eh vermischen muss, trifft sich hier schon vorher.

Ist Quast mit seiner Colitis ulcerosa beim Arzt, zieht er sich einen weißen Handschuh an, steckt sich zwei Kulleraugen an die linke Hand und geht zum roten Rohrgestell, das in der Mitte der sonst fast leeren Bühne steht. Herr Dr. Finger lacht die meiste Zeit hysterisch und ist sonst keine wirkliche Hilfe. Beim Thema Stuhlgang landet ein Stuhl krachend im Riesendarm. Quast fläzt sich mit der Darm-Puppe vor dem Rohr und eine Unterhaltung über seltene Orte der „Körperentleerung“ entsteht zwischen den beiden. Es ist einer der intimsten und berührendsten Augenblicke der Performance – getragen von leisem Humor. Dann stellt sich Quast auf das Rohr und schmettert mit einer ziemlich genialen Musical-Stimme das leicht verortbare Lied „Es ist raus!“ Im Dunklen macht er sich mit einer Taschenlampe auf in den Riesendarm zur Untersuchung. Das sind schöne Augenblicke der Leichtigkeit, die konterkariert werden vom Live-Einlauf, dem sich der Performer danach unterzieht.

Quast hat eine Grunddramaturgie, im Spiel ist aber vieles improvisiert. Bestechender Hinweis: im Programmzettel steht, dass die Performance zwischen 90 und 120 Minuten dauern kann. Denn Quast eröffnet den Dialog mit der Puppe und Dr. Finger eine Stunde vor der Vorstellung und führt ihn dann einfach auf der Bühne weiter. Performer und Darm-Puppe, also Wirt und Krankheit, gehen die ganze Zeit respektvoll miteinander um, sodass sich die Illusion einer Symbiose aufdrängt. Eine schöne Vision, die man sich als lebenspraktische Gebrauchsanweisung im Hinterkopf notieren kann.      

Premiere: 3. Februar 2022

Text, Performance, Konzept, Regie: Hendrik Quast

Dramaturgie: Alex Henning

Künstlerische Assientenz: Michael Wagenschütz

Puppe, Kostüm, Maske: Christina Neuss

Bühne: Jonas Droste

Sound: Toben Piel

Licht: Maika Knoblich

Beratung Text: Eva-Maria Fahmüller

Beratung Video: Rodrik Biersteker

Dramaturgische Beratung: Marcus Gross

Coach Bauchrednern: Marcus Geuss

Technische Leitung: Hendrik Borowski

Produktionsleitung: Lisa Gehring

Fotos: Florian Krauss

Eine Produktion von Hendrik Quast in Kooperation mit Sophiensäle Berlin, Kampnagel Hamburg, und Künstlerhaus Mousonturm. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin sowie aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Mit Unterstützung des Residenzprogramms von CIMA Citta (CH). Das Projekt war Teil des Residenzprogramms schloss brölln e.V., unterstützt durch das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern und dem Landkreis Vorpommern-Greifswald.