HfS Ernst Busch, Berlin: "Freispiele 2022"

Da wächst etwas Interessantes nach. Dieses Fazit durfte man bei der Präsentation der freien Vordiplome des 46. Jahrgangs der Zeitgenössischen Puppenspielkunst der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch ziehen. Vier der insgesamt sieben Projekte waren an einem Abend zu sehen. Der Ablauf selbst war schön komponiert, ganz so, als hätten Kurator*innen das Programm gestaltet und wären um die halbe Welt geflogen, um Produktionen zu sichten – es kam aber alles aus dem eigenen Haus.

Auf eine anarchische Komödie mit Handpuppen – „Neuscheitlingen“ mit Konrad Schreier und Sean Grimm – folgte eine poetisch-kraftvolle Studie über das Eins-Werden zweier Personen mit Hilfe von Marionetten und Schauspiel: „EinsundEinsgleichEins“ mit Leah Wewoda und Laura Schulze. „Der späte Gast“ von Mia Lehrnickel und Paul Kemner – zusätzlich noch mit den Spielerinnen Enikö Szasz und Josephine Witt – war eine Splatterkomödie in einem englischen Schloss mit menschengroßen Puppen. Und vom Lachen über den Tod ging es über zum freien Gedankenflug des Geistes eines Menschen, dessen Körper ans Bett einer Intensivstation gefesselt ist. „Schlafstadium N“ von Melissa Stock (weitere Spieler*innen: Annika Schaper, Sophia Walther und Patrick Borck) hatte eine von zwei stummen Spielerinnen animierte realistische Männerfigur im Zentrum. Projektionen und Stimmen aus dem Off sorgten für zusätzliche Ebenen.

Die Themen waren also sehr unterschiedlich, Spielarten und Puppen ebenfalls. Auffällig war, dass auf gute, teils überraschende Eröffnungen Wert gelegt wurde, ganz so, als sei dies Thema in den Seminaren gewesen. Schreier und Grimm etwa spazierten schrill gewandet in Kleid und Glitzerjacke mit Akkordeon und Ukulele auf die Bühne, um dann im Unterboden der Puppenbühne zu verschwinden und das Feld den von ihnen geführten Handpuppen zu überlassen. Sie erzählten wilde Geschichten vom Leben in der Provinz, mit durchgeknallten Lokalfernsehmoderatoren, Entführungen, Bombenattentaten und Szenen in Nervenheilanstalten. Leider waren die einzelnen Episoden nur bedingt komisch; Schreier und Grimm schienen sich beim Erzählen derselben noch am meisten darüber zu amüsieren. Mehr Feinschliff an den Pointen und der dramaturgischen Ausbalancierung wäre hier durchaus hilfreich gewesen. Immerhin, die Wahrnehmungskanäle im Publikum wurden geöffnet, sogar das Zwerchfell gelegentlich aktiviert. Und die Figurenführung selbst war durchaus souverän.

^{„EinsundEinsgleichEins“ © Matthias Naumann}

„EinsundEinsgleichEins“ überraschte zunächst mit einer Kissenlandschaft. In diese wurden von oben zwei Marionetten herabgelassen. Die waren ins gleiche rote Kostüm gekleidet und in Haltung und Physiognomik an ihre jeweilige Fadenführerin angelehnt. Es entspann sich ein Spiel auf zwei Ebenen über das Eins-Werden. Die Marionetten fungierten als eine Art Über-Ich des Verschmelzens. Schulze und Wewoda spielten sie; im Laufe der Vorstellung entstand aber auch der Eindruck, als führten die Marionetten sie. Eine schöne Umkehrung der Machtverhältnisse.

Die Marionetten immer mal wieder nach oben entschweben lassend agierten Schulze und Wewoda in sehr körperlichem Spiel Stationen des Zusammenwachsens aus. Freude am und Sehnsucht zum Einswerden wurden deutlich. Die Tücken der Spiegelung in der jeweils anderen Person aber auch. Narrative Grundlage war der Roman „Zweier ohne“ von Dirk Kurbjuweit. Die Ruderaktivitäten dieses besonderen Boots ohne extra Steuerperson waren denn auch zentral. Und in der Kleiststadt Berlin steuerte die Produktion schließlich auf die ultimative Form des Einswerdens zu: Die Verschmelzung im Sturmlauf hin zum Tod. „EinsundEinsgleichEins“ war eine sorgsam konzipierte emotionale Achterbahnfahrt.

^{"Der späte Gast" © Matthias Naumann}

„Der späte Gast“ zelebrierte hingegen die komische Annäherung an Tod und Mord. Im überreich ausgestatteten Salon eines englischen Adelssitzes versucht das verruchte Personal einen überraschend eingetroffenen Gast vom Treffen mit der Hausherrin abzuhalten. Ausflüchte werden gesucht, denn das Personal hat sich der Herrin durch eine Bluttat zu entledigen versucht. Der Gast ist auch nicht ohne; er will das Anwesen für einen Raub auskundschaften. Die Puppen sind Halbfiguren, vom Bauchnabel bis zum Scheitel, und wachsen aus dem Kostüm der Spieler*innen heraus. Das verleiht ihnen große Körperlichkeit. Die jungen Gesichter der Studierenden kontrastieren reizvoll mit den ältlichen Antlitzen der Figuren. Die Patina von zwei bis drei Jahrzehnten wurde auf die Puppengesichter gelegt. Man wünscht den Spieler*innen ein besseres Altern, als sie es auf den Gesichtern ihrer Puppen vorwegnahmen. Bis zur Klimax – die totgeglaubte Hausherrin taucht blutbeschmiert zum Rachefeldzug auf – werden Genremotive von Agatha Christie-Krimi und Splatterkomödie gekonnt durchgespielt. Das Ensemble zeigt, was es kann. Und man wünscht sich das gleiche Können bei etwas herausfordernderen Thematiken.

^{"Schlafstadium N" © Matthias Naumann}

„Schlafstadium N“ erwies sich als die experimentellste Arbeit. Zunächst sieht man nur Scans eines menschlichen Gehirns an die Metalltür der Rückwand der Probebühne projiziert. Davor ist ein kleines Bett von der Decke herabgelassen. Auf ihm liegt eine etwa armgroße Figur, ein realistisches Abbild eines jüngeren Mannes. Zwei ganz in weiß gekleidete Gestalten – mit weißen Masken ist auch das komplette Gesicht verhüllt – betreten die Bühne. Sie haben etwas Geisterhaftes an sich. Sie hauchen Leben in die Ganzkörperpuppe ein und animieren sie. Während die Puppe aus dem Bett befreit wird, dank der Spielerinnen erst langsam den eigenen Körper entdeckt, zu ersten Bewegungen ansetzt und schließlich Flugversuche unternimmt, konstatiert eine Stimme aus dem Off den medizinischen Status des Patienten. Trotz aller Bewegung der Puppe nehmen die Maschinen keinerlei Veränderung der Vitalfunktionen wahr. Das Spiel macht deutlich, wie wenig wir über Bewusstseinszustände von Komapatient*innen wissen und vor allem, wie unvollkommen in dieser Hinsicht all die medizinischen Apparaturen sind. Ohne die Corona-Pandemie aufdringlich zu bespielen, drängen sich natürlich Assoziationen zu aktuellen Intensivpatient*innen auf. Aufgelöst wird der Abend durch Bob Dylans „Knocking on Heaven‘s Door“. Es bleibt in der Schwebe, ob dies eine Erleichterung bedeutet oder ob es nicht sehr traurig ist, dass das Fliegen der Figur so zum Ende kommt. „Schlafstadium N“ wagt sich, die tiefen und dunklen Gefühle anzurühren. Sehr filigran ist der Umgang mit der Puppe. Ein sehr reifes freies Vordiplom, viel reifer, als es der Untertitel der Gesamtveranstaltung „Labor für Halbgares“ erwarten ließ.